Tintin Herge Animationskunst aus „The Adventures of Tintin“, nach Herge, 1992. Zwei Original-Zelluloide, die Tintin und Snowy darstellen, aufgetragen auf eine Kopie. Verkauft für 120 € über Rossini Maison de Ventes aux Encheres (Oktober 2009).
Georges Prosper Remi (1907-1983), besser bekannt als Herge, war der legendäre Cartoonist und Schöpfer von Tim und Struppi, einer der beliebtesten Serien von Graphic Novels des 20. Jahrhunderts. In den Abenteuern von Tim und Struppi geht es um den liebenswerten Abenteurer Tim und seinen Hund Struppi, der Verbrechen aufhält.
Hergés Werk ist sofort an seinem kühnen und doch raffinierten Illustrationsstil zu erkennen, der später als ligne claire (französisch für „klare Linie“) bekannt wurde. Ligne claire bezieht sich auf Hergés Verwendung von schweren Umrissen mit einer einzigen Breite und minimaler Verwendung von Schattierungen in Blockfarben. Über seine Herangehensweise an die Illustration sagte der Cartoonist einmal: „Die Vorstellung von Schatten, von Licht und Schatten, ist eine Konvention… Ich ziehe es vor, für einzelne Farben einzutreten, die den Vorteil haben, einfacher und verständlicher zu sein. Für ein Kind ist Tintins Pullover blau, ganz blau. Warum sollte er auf der einen Seite hellblau und auf der anderen Seite dunkelblau sein? Es ist doch derselbe Pullover.“
Studio Herge, „Tim und Struppi“. China-Tusche-Illustration. Verkauft für 1.010 € über Artcurial (Juni 2012).
Hergés Stil wurde vom revolutionären Geist des Frankreichs der späten 1960er Jahre mitgerissen. In dieser Zeit wurden seine Arbeit und die anderer führender Cartoonisten durch eine Bewegung, die als „Neunte Kunst“ bekannt wurde, als hohe Kunst angesehen, die Hergés anspruchsvolle Referenzen und seinen Stil schätzte. Die Abenteuer von Tim und Struppi wurden sowohl in Frankreich als auch in seinem Heimatland Belgien ebenso populär wie die anderer Comic-Schöpfer Albert Uderzo, René Goscinny und Jean-Yves Ferri. Bis heute stehen die Tintin-Bücher an der Spitze einer stolzen französisch-belgischen Geschichte von Comiczeichnern und Graphic Novels.
Jeder, der mit Herges geliebten Figuren – Tintin, Quick & Flupke oder Jo, Zette & Jocko – aufgewachsen ist, denkt vielleicht, dass er den legendären Schöpfer Hergé kennt, aber hier sind 5 weniger bekannte Fakten, die Sie vielleicht überraschen.
Hergé experimentierte mit Abstraktion.
Hergés Werk wurde mit der Zeit immer abstrakter, und in den 1960er Jahren fertigte er Leinwandbilder zu Ehren von Künstlern, die er bewunderte, wie Joan Miro und Paul Klee. Er bat den bekannten belgischen abstrakten Maler Louis van Lint, ihn zu unterrichten und ihm zu helfen, seine abstrakte Arbeit voranzutreiben. Diese Periode des Experimentierens war nur von kurzer Dauer, da Hergé bald zu den Cartoons zurückkehrte, für die er bekannt und beliebt war. Es ist jedoch anzumerken, dass selbst Tim und Struppi im Laufe der Zeit immer gewagter und abstrakter im Stil wurden.
Louis Van Lint, Mécanique rouge (Rote Mechanik), um 1972.
Louis Van Lint, Mécanique rouge (Rote Mechanik), um 1972. Öl auf Leinwand. Verkauft für 24.375 € über Cornette de Saint-Cyr Brüssel (Dezember 2016).
Er war fasziniert von den Kulturen der Welt.
Hergé war fasziniert von der Kunst und Kreativität anderer Kulturen und besuchte regelmäßig Museen und Ausstellungen, um sich inspirieren zu lassen. Er schuf seine Szenen mit Hilfe von Kunst, Skulpturen und Fotografien von fernen Orten. Retrospektiven von Hergés Werk haben direkte Korrelationen zwischen Objekten, die damals in Ausstellungen gezeigt wurden, und den Statuen und Artefakten, die in Hergés Comics an Orten auf der ganzen Welt erschienen, gezogen.
Poster von Herge, „Tintins Museum Etnografisk Samling“, 1983. 140 € – 300 € via Van Sabben Auctions (Juli 2017).
In den letzten Jahren wurde das Werk von Hergé jedoch in eine Kontroverse über seine Darstellungen der fremden Kulturen verwickelt, von denen er so fasziniert war. Dies hat dazu geführt, dass seine Werke in hochkarätigen Gerichtsverfahren auftauchten, in einigen Ländern auf die Liste der verbotenen Bücher gesetzt oder ganz aus den Kinderregalen entfernt wurden. Zu seinen Lebzeiten trat Hergé in die Fußstapfen von Künstlern wie Pablo Picasso und Paul Gauguin, die die Kunst anderer Kulturen durch die Linse des Orientalismus und Exotismus erforschten, der übertriebene und manchmal verzerrte Darstellungen der ostasiatischen und nahöstlichen Kulturen bot.
Hergé arbeitete mit führenden Wissenschaftlern seiner Zeit zusammen.
Hergé ließ sich nicht nur von Artefakten in Museen inspirieren, sondern bemühte sich auch um eine akkurate Darstellung der Wissenschaft, so wie sie damals bekannt war, damit seine Bücher nicht nur unterhalten, sondern auch lehren konnten. Besonders deutlich wird dies in seinen Büchern über die Erforschung des Weltraums. Obwohl der Mensch zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung noch nicht auf dem Mond gelandet war, illustrierte Hergé häufig – und mit überraschender Genauigkeit – Raketen und Space Shuttles, die zu dieser Zeit entwickelt wurden. Diese Darstellungen bieten einen faszinierenden Einblick in das wissenschaftliche, soziale und politische Klima der damaligen Zeit, und in diesem Fall zeigt der Comic Bestimmung des Mondes des Zeichners den Mondrakete Tim und Struppi, politischen Impetus und die Atmosphäre des Optimismus und der Aufregung um das Weltraumrennen.
Georges Remi, „Wir sind auf dem Mond spazieren gegangen“. Lithographie, signiert von Herge und 5 Astronauten der Apollo-Missionen zum Mond. Verkauft für 62.400 € über Artcurial (April 2017).
Die Anhängerschaft des Karikaturisten ist groß und vielfältig.
Schon zu seiner Zeit hatte Hergé eine Gruppe von treuen Anhängern. Als Tim und Struppi zu einer wöchentlichen Publikation wurde, stellte Hergé – der meist alleine arbeitete – ein Team von Zeichnern ein und leitete es an, um die Produktion auf die Beine zu stellen. In den 1950er Jahren war dieses Team als „l’école d’Hergé“ (die Hergé-Schule) bekannt, aber heute ist diese Gruppe von Künstlern als „Brüsseler Schule“ bekannt geworden.
Roy Lichtenstein, „Tim und Struppi lesend“, 1995. Verkauft für 701 € über Tajan (Juni 2013).
Hergé inspirierte viele Illustratoren und Künstler verschiedener Disziplinen, von Cartoonisten und Comiczeichnern bis hin zu Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts in verschiedenen Genres. Jahrhunderts. Die Pop-Art-Künstler Andy Warhol und Roy Lichtenstein waren ausgesprochene Fans von Herge, wobei Lichtenstein die Werke des Künstlers sogar in seinen eigenen Kompositionen verwendete. Auch der Künstler Julian Opie hat sich von Hergé zu seinem Stil inspirieren lassen, und die in London lebende Künstlerin und Prominente Pandemonia Panacea ist dafür bekannt, dass sie zu Veranstaltungen einen kleinen aufblasbaren Hund namens Snowy mitbringt.
Julian Opie, „David, Schuljunge“, 2001. Verkauft für 22.500 $ über Christie’s (September 2014).
Hergé war auch ein Grafikdesigner.
Hergé arbeitete auch eine Zeit lang in der Werbebranche und produzierte Plakate und Anzeigen mit seinem legendären, wiedererkennbaren ligne claire-Stil. Zu dieser Zeit galt die Arbeit in der Werbung als eine respektablere Karriere als Cartoons, also gründete der Künstler ein Studio namens „Atelier Hergé“. Letztlich konzentrierte sich Hergé jedoch wieder auf die Cartoons, die seinen bleibenden Ruf begründeten.